multiplicité

La philosophie est la théorie des multiplicités. Toute multiplicité implique des éléments actuels et des éléments virtuels. Il n’y a pas d’objet purement actuel. Tout actuel s’entoure d’un brouillard d’images virtuelles. Ce brouillard s’élève de circuits coexistants plus ou moins étendus, sur lesquels les images virtuelles se distribuent et courent. C’est ainsi qu’une particule actuelle émet et absorbe des virtuels plus ou moins proches, de différents ordres. Ils sont dits virtuels en tant que leur émission et absorption, leur création et destruction se font en un temps plus petit que le minimum de temps continu pensable, et que cette brièveté les maintient dès lors sous un principe d’incertitude ou d’indétermination.
Gilles Deleuze, Claire Parnet, Dialogues, Flammarion, 1996, p. 179.

valeur de figurabilité

Le placement et l’arrangement des objets dans le musée les dote en effet d’une valeur de figurabilité. Qu’il s’agisse d’un fétiche africain, d’un tableau de Rembrandt ou encore d’une araire, l’objet fait potentiellement image, à la fois apparition visuelle et nœud de figures renvoyant à divers ordres de réalité. En ce sens, le ready-made n’est rien d’autre que l’énoncé incarné des conditions minimales par lesquelles un objet accède, au XXe siècle — et jusque à quand ? — à la qualité d’image. Son apparition ne manifeste pas, comme on a pu le croire et voulu le faire croire, l’impossibilité, voire l’interdiction, de peindre ou de sculpter : jamais les praticiens n’ont été aussi nombreux. Elle manifeste le basculement dans un régime des objets où « article ordinaire de la vie » et œuvre d’art traditionnelle dépendent des mêmes conditions de figuration pour devenir image.

Jean-Philippe Antoine, « Une expérience démocratique de l’art ? Du Marcel Duchamp à Joseph Beuys », in Six rhapsodies froides sur le lieu, l’image et le souvenir, Desclée de Brouwer, Paris, 2002, p. 139.

politique

La politique est l’activité qui reconfigure les cadres sensibles au sein desquels se définissent des objets communs. Elles rompt l’évidence sensible de l’ordre « naturel » qui destine les individus et les groupes au commandement ou à l’obéissance, à la vie publique ou à la vie privée, en les assignant d’abord à tel type d’espace ou de temps, à telle manière d’être, de voir, et de dire. Cette logique des corps à leur place dans une distribution du commun et du privé, qui est aussi une distribution de visible et de l’invisible, de la parole et du brut, est ce que j’ai proposé d’appeler du terme de police. La politique est la pratique qui rompt cet ordre de la police qui anticipe les relations de pouvoir dans l’évidence même des données sensibles. Elle le fait par l’invention d’une instance d’énonciation collective qui redessine l’espace des choses communes.

Jacques Rancière, Le spectateur émancipé, Paris, La fabrique édition, 2008, p. 66.

vitre

« La salle sentait encore la peinture fraîche, tout était agréablement illuminé, délimité par des barrières, fourré derrière des vitres, l’ordre transcendant, l’apparat scientifique et une délicate abstraction constituaient dans cet environnement sécurisant une exposition étrange, voire honteuse : accessoires de romans d’épouvante, marché aux cauchemars, collection d’instruments désuets d’époques révolues, bazar de curiosités. Il regardait et ne connaissait rien. Seul l’usage eût pu ramener ces objets à la vie, seule l’expérience, mettre à l’épreuve leur réalité, or là, il n’y avait d’autre vérité que la foule et la touffeur de la salle – mais celle-ci était-elle suffisamment étouffante et y avait-on entassé une foule assez compacte ? » (71)

Imre Kertész, Le Chercheur de traces, 1977, in Catherine Coquio, « Envoyer les fantômes au musée ? » Critique du « kitsch concentrationnaire » par deux rescapés : Ruth Klüger, Imre Kertész, 2007, via gradhiva.revues.org

intention de l’artiste

Les œuvres d’art sont des propositions analytiques. Vues dans leur contexte - en tant qu’art -, elles ne fournissent aucune information d’ordre factuel. Une œuvre d’art est une tautologie en ce sens que c’est une présentation de l’intention de l’artiste : celui-ci dit que telle œuvre d’art est de l’art, ce qui revient à dire que c’est une définition de l’art. Donc, que ce soit de l’art est vrai a priori.

Joseph Kosuth, « Art after philosophy » [1969], in The Writing of Joseph Kosuth, Cambridge, The MIT press, 1992, p. 43.

Rosalin Krauss, L’originalité de l’avant-garde et autres mythes modernistes, Traduction par Jean-Pierre Criqui, Paris, Macula, 1993, p. 38, The M.I.T. Press, Cambridge, Mass, 1985.

mémoire

Le temps et la mémoire se fondent l’un dans l’autre comme les deux faces d’une même médaille. Il n’est pas de mémoire sans le temps. Mais la mémoire est une notion si complexe, que même si nous énumérions toutes ses facettes, nous serions encore loin de la réalité. La mémoire est de l’ordre de l’esprit.

Andreï Tarkovski, Le Temps scellé, op. cit., p. 67.

Jean-Christophe Ferrari, Le Miroir de Andreï Tarkovski, Yellow now côté films, 2009, p. 49.

axiome

Les droits de l’homme sont des axiomes : ils peuvent sur le marché coexister avec bien d’autres axiomes, notamment sur la sécurité de la propriété, qui les ignorent ou les suspendent encore plus qu’ils ne les contredisent : « l’impur mélange ou l’impur côte-à-côte », disait Nietzsche. Qui peut tenir et gérer la misère, et la déterritorialisation-reterritorialisation des bidonvilles, sauf des polices et des armées puissantes qui coexistent avec les démocraties? Quelle social-démocratie n’a pas donné l’ordre de tirer quand la misère sort de son territoire ou ghetto? Les droits ne sauvent ni les hommes ni une philosophie qui se reterritorialise sur l’Etat démocratique. Les droits de l’homme ne nous feront pas bénir le capitalisme. Et il faut beaucoup d’innocence, ou de rouerie, à une philosophie de la communication qui prétend restaurer la société des amis ou même des sages en formant une opinion universelle comme « consensus » capable de moraliser les nations, les Etats et le marché*.

Gilles Deleuze, Felix Guattari, Qu’est-ce que la philosophie?, Les éditions de minuit, Paris, 1991, p. 103.

* Sur la critique de « l’opinion démocratique », son modèle américain, et les mystifications des droits de l’homme ou de l’Etat de droit international, une des plus fortes analyses est celle de Michel Butel, L’Autre journal, n° 10, mars 1991, p. 21-25.

citation

Benjamin, qui a poursuivi toute sa vie le projet d’écrire une œuvre composée exclusivement de citations, avait compris que l’autorité convoquée par la citation se fonde précisément sur la destruction de l’autorité qui est attribuée à un texte donné par sa situation dans l’histoire de la culture : sa charge de vérité est fonction du caractère unique de son apparition hors de son contexte vivant dans ce que Benjamin appelle, dans l’une des Thèses sur la philosophie de l’Histoire, “une citation à l’ordre du jour”, au jour du Jugement Dernier. Le passé ne se laisse fixer que dans l’image qui apparaît une fois pour toutes dans l’instant de son extranéation, tout comme un souvenir surgit soudain dans un moment de danger.

Giorgio Agamben, L’homme sans contenu, Circé, Traduit de l’italien par Carole Walter, 1996, p. 138.

Kristoffer Lindseth, 2008, via machinatorium.files.wordpress.com

enfermation

Comment pouvais-je nommer autrement la toile d’araignée que je vous voyais tisser autour de moi? Je vous regardais faire, tentant de dénouer les nœuds que vous ordonnanciez. Je n’y parvenais pas. À tout moment, je butais sur l’ordre social, la logonomie et la grammaire. Je ne pouvais sortir du rôle que vous m’assigniez. La déformation de la langue permettait seulement que je ne meure pas tout à fait. Cette lente agonie, il l’appelèrent littérature.

Jeanne Hyvrard, La pensée corps, Des femmes, Paris, 1989, p. 72.

jouissance

—proposition n°3 : La jouissance peut s’épanouir loin du social. C’est la contribution à l’utopie de Rousseau et parfois de Sade : soit une société dénaturée, la jouissance naturelle ne pourra s’épanouir que dans des lieux marginaux séparés du social pensé tantôt comme déchu (chez Rousseau) tantôt comme monde de al faiblesse (chez Sade). Logique de la sortie : le désir, incompatible avec l’ordre dominant, doit inventer de nouveaux lieux.

Jean-Noël Vuarnet, Le philosophe-Artiste, Édition Léo Scheer, 2004, P.67.

ordre nomalisateur

Le bonheur n’existe qu’au prix d’une révolte. Aucun de nous ne jouit sans affronter un obstacle, un interdit, une autorité, une loi qui nous permettre de nous mesurer, autonomes et libres. La révolte qui se révèle accompagner l’expérience intime du bonheur est partie intégrante du principe de plaisir. Par ailleurs, sur le plan social, l’ordre normalisateur est loin d’être parfait et laisse choir des exclus : les jeunes sans emploi, les banlieues, les SDF, les chômeurs, les étrangers, entre tant d’autres. Or, quand ces exclus n’ont pas de culture-révolte, quand ils doivent se contenter d’idéologies rétrogrades, de shows et de divertissements qui sont bien loin de satisfaire la demande de plaisir, ils deviennent des casseur.

Julia Kristeva, Sens et non-sens de la révolte, Fayard, 1996, P.20-21.

omniprésente

Dans les principaux textes d’Elfriede Jelinek, la mère est omniprésente, prédatrice, captrice, castratrice, une instauratrice d’ordres et de contraintes, qui corsètent et à la petit fille qui plus tard se libérera par la création d’une langue, langue torsion et déchirure de la langue maternelle, de la langue patrie.

Loure Adler, Les femmes qui écrivent vivent dangereusement, Flammarion, Paris, 2006, P.13.

ordre

Quelle différence faites-vous?

Quand la révolution est accomplie, toute rentre dans l’ordre. Alors que si le travail est subversif, il a tendance à le rester. Regardez Duchamp : il était révolutionnaire et c’est devenu un artiste comme les autres. Les ready-made ne posent plus de problème ; ce sont des sculptures ui ne font plus trembler personne, qui se consomment comme le reste. C’est même pire, parce qu’une chose révolutionnaire rentée dans l’ordre est totalement disqualifiée. En revanche, beaucoup de tableaux de Picabia restent aujourd’hui encore très indigestes. Ses peintures sont souvent subversives.

Bertrand Lavier

Catherine Francblin, Bertrand Lavier, Flammarion, Paris, 1999, P.167-168.